长安塔竹刻
发布日期：2011-08-05 15:51:40 浏览量：3778
作品名：《戏蟾》
尺寸(cm)：30cm×28cm
简介：刘海戏金蟾是常见的民间艺术题材，与之相较，这件作品有一种和善、朴实的美感。生长于山野村舍的竹子，经妙手点化，便有了宽厚乐天的性情。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《听》
尺寸(cm)：30cm×13cm
简 介：作者在一整块儿竹根上雕出一位“小男孩”偎依在一位“阿姨”或“妈妈”身旁，他俯耳贴在她的大肚子上倾听着、触摸着。而她则垂手搂着他。 他“听”到了什么呢……快要生“小弟弟”抑或是“小妹妹”了?……所有这些都来自竹子本身的启发--根须底部结疤恰如人物的烫发，另有结疤化为眼睛，鼻尖 和两颚上方的疤痕仿佛是雀斑--竹子的形态与肌理就这样被作者巧妙地利用，化合出温暖人心的日常生活场景。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《宝钗扑蝶》
简介：庭院春深，假山楼阁之间，宝钗手执折扇，追赶一只蝴蝶，她娇音宛啭，香汗轻渗。令人观之，如闻其声，如闻其香。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《八美》核雕手串
简介：本次展览中有五件核雕作品，作者是苏州女子承莉君。
闻名于世的两件古代核雕作品，都是核舟。也就是用橄榄核子雕成的小船。一件现藏于台北故宫，雕刻者是福建人陈祖璋。此人技惊皇帝，奉调进京，入养心殿造办处;而另外一枚核舟的雕刻者王叔远，凭魏学洢的文章《核舟记》而令后世无人不知。
承莉君曾受教于美术设计院校，二十出头才跟父亲学核雕，短短十年间，她不但驾驭了传统核雕的样式与技法，而且推陈出新，自己选定人物、自己设计场面，让小小的橄榄核新意盎然，她的人物山水风景无不面目鲜明、稚拙可爱。
此 作曾于2007年荣获“第四届中国民间工艺品博览会金奖”，一挂手串共九枚核雕，其中八枚，分别刻了八位中国古代美人，分别是西施、杨贵妃、王昭君、貂 蝉、洛神、陈圆圆、李清照和卓文君，她们体态婀娜，衣袂飘飘，身体发肤，刻画得细致入微。而第九枚上，则雕刻了一枝兰花。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《风景八仙》
简介：在民间传说中，八仙指铁拐李、吕洞宾、蓝采和、曹国舅、何仙姑、汉钟离、张果老和韩湘子，之所以称为《风景八仙》，是因为作者在每个人物背面刻画了八种不同的植物，计有松树、柳树、籽树(泛指四季常青的树种)、荷花、梅花树、兰花、竹子以及菊花。
展出楼层：4明
[page]
作品名：竹制虫具
尺寸(cm)：8.6*9(cm)
简介：黄光大制作的虫具，采用彻底的榫铆结构，不用一钉一胶，严丝合缝、开闭自如，如不知道暗藏的机关，则无法打开，体现了高超的手工技巧。
虫具虽小，但其上的双面留青刻，意境高远，令人神往。
展出楼层：4明
[page]
作品名：竹制双格虫具
尺寸(cm)：高7*宽8.8(cm)
黄光大制作的虫具，采用彻底的榫铆结构，不用一钉一胶，严丝合缝、开闭自如，如不知道暗藏的机关，则无法打开，体现了高超的手工技巧。
虫具虽小，但其上的双面留青刻，意境高远，令人神往。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《竹林七贤图》
尺寸(cm)：16X10.2(cm)
简 介：作者长期钻研明清竹刻手法，深得其三昧。明清笔筒常用的题材--竹林七贤图(七贤指魏晋时的山涛、嵇康、阮籍 、向秀 、刘伶 、阮咸 和王戎 )，对当代竹刻家是一次永不过时的考验。竹刻家需采用通景方式在笔筒外壁雕出七贤图，内容少不了奇石翘叠、流水盘绕、松树挺立，七位贤人或抚琴赏乐、或观 书评画、或纹秤论道，间有小童伺于左右，人物神态各具，布局疏密得当，雕刻手法则混杂为浮雕、镂雕及阴刻。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《秋声秋色》
尺寸(cm)：15cm×13cm
简介：《秋声秋色》让人感到的是明澈透亮的秋光，万物因之倍显鲜艳欲滴而剔透明晰。从臂搁左侧伸入画面的是一张枯叶，薄若蝉翼，叶脉纹理丝丝可辨，一支牵牛花伸入画面中上方，摇曳绽放，仿佛要留住秋光，而一只蝈蝈在画面右下方振翅鸣叫，反衬出秋日田园一角的静谧安详……
展出楼层：4明
[page]
作品名：《思》
尺寸(cm)：35X11(cm)
简 介：沈华强师从徐秉言、徐秉方学习留青竹刻，是徐氏留青竹刻第三代传承人。他认为竹刻家需有深厚的书法及绘画功底，每次雕刻之前，他都要画出激动人心的草 图，然后再细读数日，反复琢磨如何在刻刀下安排线条、块面和空白，雕刻时又不囿于画稿，而是尽可能地发挥留青的特长。他的留青竹刻雅致高洁，寓纯净于繁 复，严谨而不失率性。
《思》。画面的右上留白，若有似无、千丝万缕的春雨，洒落在左下方层层竹叶上，一淑女驾轻舟从画外驶入，她手持一管竹笛，面朝天外，任茫茫心事随漫天细雨潇潇而下。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《荷花》留青臂搁
尺寸(cm)：22X13.5(cm)
简 介：徐秉方的竹刻有时工整，有时写意。此作介乎写意与工笔之间。在不大的臂搁上，几朵荷花显得硕大无朋，衬着一片宽阔残破的老荷叶，赫然怒放，花蕊历历可 数，花瓣摇摇欲坠，几条小鱼在根茎下游戏，一派盛夏荷塘景象--可谓“工致处几毫毕现而无工匠气，写意处淋漓潇洒而大气浩然”。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《山水》留青臂搁
尺寸(cm)：37X12(cm)
简介：徐秉方的留青山水能在咫尺之间营造崇山峻岭的万千气象，远景沟壑流云漫卷、近景山岩崚嶒峭拔，加之千百株雾松丛立，一层薄薄竹青竟能如此变幻莫测，令人叫绝。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《和谐》臂搁
尺寸(cm)：长28厘米，宽12厘米(cm)
简介：竹青上的每一笔都有始有终、边界明晰，但两只龙虾仿佛从竹簧里层游出，近景头部结构剔透，尾部似仍隐没在深处。作者的笔墨功力使作品洋溢着湿润饱满的水墨意趣。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《润色》臂搁
尺寸(cm)：33*11 (cm)
简介：徐秉言、徐秉方兄弟，是近代竹刻大家徐素白的两个儿子。他们幼承家学，博采众长，终自成一派。他们的技法以“留青”为主。
徐秉言的留青刻，使薄薄的竹青有了极其微妙的层次，竹青仿佛能渗入竹簧，并晕散开去，产生了浓淡相宜的水墨大写意韵味。作者的家学渊源、文化功底，使其作品有文人画的清奇文雅。
展出楼层：4明
[page]
作品名：黄河颂歌
尺寸(cm)：39X13(cm)
简 介：徐竹表生于吴泾镇塘湾，曾做过木工，1980年始习竹刻，后师从徐孝穆、徐秉方、徐秉言等大家，他的臂搁山水不是水墨山水的附庸，在这件《黄河颂歌》 中，他没有像很多国画家那样避重就轻地描绘浪涛，而是迎难而上，几乎用写实手法不厌其烦地展示了每一朵浪花，并营造出烟波浩渺的氛围，又无刻意拘谨之感， 其用心之苦，堪称当代留青技法的拓荒人。熟悉陕西的观众，可以从中感受到壶口瀑布的意象。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《牡丹》留青刻笔筒
尺寸(cm)：15X13(cm)
简介：徐竹表除精于留青山水外，在花鸟和蔬果上也很有造诣，与其苍茫的山水不同，他将薄薄的竹青雕刻得如丝如绢，工致淡雅、丰饶华贵。
展出楼层：4明
[page]
作品名：水乡之晨
尺寸(cm)：40X7.5(cm)
简 介：水乡晨雾弥漫，使得万物都裹上了一层面纱，水天界限模糊，山水草木浑然一片，一渔翁驾舟破雾而来--此种意境在水墨画中并不少见，但若用一层留青来展 现，对作者就是一种挑战。最终，留青的涩滞、留青与竹簧的深浅不一而又难于剥离，都恰到好处地转化为晨雾笼罩下的水乡景物。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《大白菜》
尺寸(cm)：高40厘米(连座)，宽35厘米(cm)
简介：白菜的肌理和质感，几可乱真。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《荷花一》
尺寸(cm)：高20厘米，宽27厘米(cm)
简介：它是平凡中的奇特，它是丑陋竹根中绽开的美丽之花。请你数数里面到底藏着多少形象?
展出楼层：4明
[page]
作品名：《荷花二》
尺寸(cm)：长50厘米(cm)
简介：荷叶的舒展和莲蓬的俏皮，是池塘里的诗，是凝固的小夜曲。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《狮子》
尺寸(cm)：30*30(cm)
简介：它粗笨中的奇巧，它随意中的匠心，让人有别样的疼爱。
展出楼层：4明
[page]
作品名：狗眼看人低
尺寸(cm)：高18厘米，宽30厘米
简 介：如果说张伟忠独创了当代文人竹刻的一派语言，那么，俞田则将民间竹刻推陈出新，摆脱了“弥勒”“达摩”等传统民俗题材，他不让竹刻做传统木雕、石刻、 根雕的附庸，而是顺从竹子的天然质地，从自己的乡土记忆中挖掘情节，将人物塑造得妙趣横生、生活气息浓郁。他尤善于利用竹根的天然缺陷，化腐朽为神奇。
《狗眼看人低》包括一人一狗，一段弯曲的竹根成为一位佝背豁牙的老人，另一段则成为一条长着一双势利眼的小狗，它狂吠不止，老人踉跄地避走，他的长衫、步态、根须化合出的褴褛衣袖，还有参差的门牙，让人忍俊不禁，同时又让人回到遥远温馨的童年……
展出楼层：4明
[page]
作品名：憨
尺寸(cm)：22 X 12(cm)
简 介：作者认为：就材料而言，竹根本身很轻，要让竹雕作品看上去有分量必须在造型语言上有所突破。《憨》从内容到形式都实现了这点，除了作者擅长的对竹节质 地的贴切运用外，孩子头部的塑造尤为出色，其中五官刻画得微妙耐看，又不破坏头部的浑圆感。孩子头部、面颊以及肚兜上的密密麻麻的大小斑点，浑然天成，恰 到好处，更让孩子显得敦厚质朴、憨态可掬。
展出楼层：4明
[page]
作品名：水上快艇
尺寸(cm)：45 X 18(cm)
简介：让静态的圆雕具有动感，对任何雕塑家都是一种挑战，无论他使用的媒介是石头、青铜还是竹子。作者在《水上快艇》这件大型圆雕作品中力图用竹根实现这点。
这 是童年往事中的一幕：两个小哥俩儿自得其乐，驾着一头大水牛在水塘中游弋。骑在前面的大孩子双手握紧牛角，像把握方向盘那样专注自信，而伏在背后的小弟弟 则仰面陶醉地享受着水上快艇的速度，他们划破水面，水花夹浪向后冲去……细察之，还有一头小牛贴着大水牛，紧紧跟随--两人两牛统一在一个梭形轮廓内，加 上底部的水浪纹理，整个雕塑仿佛子弹那样向前冲去;竹子的结疤、纹路、斑点的质地恰与人物、动物及水流的质感合二为一--动感出其不意地凝固在三维造型 中。
展出楼层：4明
[page]
作品名：小媳妇
尺寸(cm)：18cm×5cm
简介：作者认为：竹子是活的，有灵性的，同时又具备亲切感。竹刻应该保留竹子的本性。因为竹子形状固定，不像泥巴那样能雕能塑，去掉一块就没有了。这是竹的缺点，但恰恰也是优点。
他 拿来一段竹根，一边看一边想，然后先画素描稿，再做泥稿……这个温婉优美的《小媳妇》头上戴的花，长辫子，怀中抱的花，以及弯曲的脖颈，欲说还羞的神情， 处处可以看出作者创作过程的苦心孤诣以及最终结果的宛若天成--竹上原本对空间的限制及天生的缺陷，反而成全了个性的表达。
展出楼层：4明
[page]
作品名：一朵花
尺寸(cm)：30cm×13.5cm
简介：作者自述：这件作品讲的是一个丰满而婀娜的姑娘，头戴的一朵硕大的花。别人说她胖，而她偏觉得自己美--只要自认是一朵花，别人还能说什么?
展出楼层：4明
[page]
作品名：《多多益善》
尺寸(cm)：15*28(cm)
简介：利用竹子的自然形态，将民间神话故事演绎得喜气吉祥。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《悠悠》
尺寸(cm)：长23厘米，宽18厘米，高50厘米(cm)
简介：中国传统民族乐器与竹笋的节节高升纠缠交融于一体，内涵丰富，颇多玩味。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《蛱蝶牡丹图》
尺寸(cm)：29.8X8(cm)
简介：用刀如用笔，刀刀迅疾深入，一气呵成。这是浅刻的妙处，也是难处。
展出楼层：4明
[page]
作品名：清凉道心
尺寸(cm)：22X9(cm)
简介：陷地刻法，朴拙古雅，颇多禅意。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《双蟹》
尺寸(cm)：25X9(cm)
简介：苏州张泰中擅长浅刻(阴刻)，视竹为纸，以刀代笔，刀刀果断，笔意挥洒，而又精雅斯文，富书卷气。喜欢中国画的人，也会对浅刻情有独钟。
展出楼层：4明
[page]
作品名：《松鼠》
尺寸(cm)：25X6(cm)
简介：此作得清代画家虚谷的真传，用刀清而不枯、密而不乱，冷峭新奇，无一笔滞相。
展出楼层：4明
[page]
作品名：二月里兰花开
尺寸(cm)： 32 X 9
简介：张伟忠在竹刻上可谓身怀绝技，单看他手制的臂搁竹板，不但不会开裂，而且光润如玉，不事任何雕琢已然令人爱慕不已。
这件作品是竹刻艺术的奇葩。作者因为担心刺痛竹子，仿佛不是用刀雕刻，而是极其轻微地抚摸，在不知不觉中，竹子接受了他，他的心跳与鼻吸化为一朵兰花，这是作者飘渺的幻影，又将隐没于竹身，于是，作者、竹子、兰花融为一体，整块竹板也因之散发着清香。
展出楼层：4明
[page]
作品名：留青水仙插屏
尺寸(cm)：60X50(cm)
简介：此作品由7片竹板拼接而成，篇幅宏大，这是张伟忠对传统留青浮雕技法的又一种继承与超越。水仙的清秀俊朗因此刻法而鲜明若揭，根茎、叶脉与花瓣纤毫毕现，形体明晰而毫无生硬之感，配以《水仙诗》题刻，平添了书画韵味。
展出楼层：4明
[page]
作品名：纹秤论道
尺寸(cm)：15.5X13.5(cm)
简 介：纹枰是围棋的别称。“纹枰论道”意为通过切磋棋道交流人生观、世界观。明清以降，这类主题的竹刻笔筒可谓数不胜数。张伟忠师法古人浮雕手法，使人物个 个呼之欲出，同时，他又颠覆传统，强化竹子的竖向纹理，使画面既有水墨晕染的效果，又别具特殊的空间深度，传统的浮雕技法在竹子上绽放新芽。
展出楼层：4明
[page]
作品名：无题系列之一
尺寸(cm)：28X5(cm)
简介：这段竹筒在前辈竹刻家看来，可能既无造型可用，也无肌理可言。但作者尊重这段竹子，犹如他尊重一个人。他既不破坏其原始形态，也不强加人为的意义，他只在顶端稍加雕刻，却见一人闭目仰首而立、吐纳呼吸，在冥思中入定，身体随之隐没在未加雕饰的竹筒之中。
作者仿佛不是创造人物，而是发现原本就暗藏在竹子里的神灵，或者，这正是谦卑的作者本人与竹化合而成。
展出楼层：4明
[page]
作品名：叶落未落
尺寸(cm)：32X8(cm)
简介：在此近作中，作者独创的浮雕手法已臻化境，其雕刻语言已摆脱了水墨画、浮雕等其他艺术门类而自成一家。这是专属于竹子、专属于作者的语言，线形交融，虚实化合，只余一股气韵流动，充分体现了作者“清、淡、幽、远”的艺术风格。
展出楼层：4明